Tájékoztatok minden kedves látogatót, hogy blogom új helyre költözött.
Ezután egységesen a blog és honlap egy helyen található meg a kinvaart.com címen!
Ha meg szeretnéd nézni kattints az alsó linkre!
2014. február 15., szombat
2011. október 24., hétfő
Elindult új blogom!
Elindult új blogom!
A festészet anyagai és technikái címen.
Ezután különválasztom a témákat és a saját alkotásaimat, ill. a velem kapcsolatos eseményeket ezen továbbra is ezen a blogon fogom bemutatni.
Míg a festészet anyagairól, technikáiról, az új blogban számolok be.
Az új blogot nemcsak a tanítványoknak szánom, hanem minden a festészet útján járó alkotónak, ill. azoknak, akik szeretnének többet megtudni a festészet titkairól eddig talán misztikusnak tűnő, pedig nagyon is tudás alapú realításairól.
Az alábbi linkre kattints ha az új blogot meg szeretnéd nézni!
2011. október 17., hétfő
Napi festmény Alma és levél
Cím: Alma és levél
Anyag: olaj, fapanel
Méret:15 x 15 cm
Ár: 4000,- Ft
Ezt a kis aranyost néhány napja festettem nagyon hamar kész lettem vele, de úgy érzem igazi kis remekmű lett.
A kép érdekessége, hogy a saját magam által Madagaszkári kopálgyantából és Dió olajból főzött kopál lakkot használtam festőszernek, melyet egy 16. századi flamand recept szerint készítettem.
A Madagaszkári kopál egy fosszilis keménygyanta az ebből főzött lakk csodálatos mélységet és fényt ad a képeknek, a színeket is tüzesebbé teszi. A festék bevonatot pedig ellenállóbbá teszi a nyirkossággal szemben és keményebb filmréteget alkot a művészolajfestékkel eggyé válva.
A kopál lakk főzéséről és a tapasztalataimról egy későbbi posztban számolok be.
Akit érdekel, a festmény megvásárlása az alábbi email címen érdeklődhet!
Napi festmények (Daily paintings)
A napi festés mozgalom bemutatása, ajánlása.
Duane Keiser (Virginia) festőművész kezdte el 2004-ben azt a gyakorlatot, hogy minden nap festett egy kis képet, melyet feltett naponta a blogjára. A blogon nem csak a képet jelenítette meg, hanem sokszor bemutatta az alkotás folyamatát, beszámolt az inspirációiról és tapasztalatairól. Néhány év múlva Kevin Macpherson (Új-Mexico) csinált egy elképesztően sikeres projectet melynek neve „Gondolatok egy tó körül” Kevin egy éven át minden nap kiment egy tó partjára a kis 6x8-as ( 15 x 20 cm) „pochade boxával” (hordozható vázlatfestő doboz) különböző napszakokban, és minden nap megfestett egy kis 15 x 20 cm „pochade képet” (francia jelentése kb. „kis gyors vázlat”) következetesen a tájnak ugyanazt a részét festette meg, minden nap + néha egy-két képet a tó más részeiről is. Így nagyon érdekes megfigyelni a táj változásait az évszakok és napszakok különbségein keresztül. Ezen kívül lejegyezte a gondolatait is alkotás közben. A projectről készült egy színes album majd 400 fotóval az egyes képekről, rendeztek egy kiállítás sorozatot a végén még azt a pochade boxot is elárverezték több mint 4000 dollárért melyet mindvégig használt. Mindkét művész a sajtó figyelmének a középpontjába került, és mára világszerte számtalan alkotó követi a napi festés gyakorlatát, mely mozgalommá fejlődött. Mára vannak olyan a Meskához hasonló külföldi oldalak, melyek kifejezetten a napi festmények bemutatására és értékesítésére szolgálnak.
A napi festmények általában csendéletek sokszor egy alma, egyéb gyümölcs, váza, vagy akármilyen tárgy melyet különféle szögből, perspektívából és megvilágítással festenek meg a művészek. De nem ritka a tájkép vázlat (pochade kép) mely mérete és gyors elkészítése miatt teljesen beilleszthető a mozgalomba, vagy említhetném még az ACEO, OSWOA és Post Card-okat melyek szintén alkalmasak ebbe a kategóriába. Egyébként semmilyen megkötés nincs bármilyen stílusban bármelyen anyaggal és bármely témáról készülhet a napi festmény egy közös jellemzőjük van, hogy ritkán nagyobbak 20 x 25 cm nél. De természetesen a méretre sincs szabály. Egy szabály van, lehetőleg minden nap, de legaláb is hetente többször készüljön egy kép..
A napi festészet a festő szemszögéből
Több jó ok is van, amiért egy Művésznek érdemes ezt a gyakorlatot követnie.
1. Kialakul, egy munkafegyelem elmaradnak a „nincs kedvem festeni”, „mit fessek ma” kifogások melyek hátráltatják a gyakorlást.
2. Ezek a kis képek gyorsan készen vannak, így ha kevés időnk van, akkor is érdemes lehet neki állni.
3. Nagyon jó eszközök az új technikák megközelítések stb. kipróbálására. Vagy vázlatkén egy későbbi nagy léptékű alkotás előzményei lehetnek.
4. Kitűnő marketing eszközök, hiszen olcsón és gyorsan előállíthatók, így akár ajándéknak adhatjuk akár kis összegű eladásokkal tudunk hamar nagy vevőkört építeni velük.
A napi festészet a gyűjtő szemszögéből
1. Olcsón gyarapíthatjuk gyűjteményünket.
2. Attól, hogy egy kép kicsi még lehet egy csodálatos remekmű, így igazi alkotásokhoz juthatunk, ami eddig esetleg nem adatott meg nekünk.
3. Olyan kapcsolatokat alakíthatunk ki egy-egy művésszel, ami később mindkét félnek gyümölcsöző lehet.
4. Magyarországon ez a mozgalom még ismeretlen, így az elsők közt lehetünk, aki ilyen alkotásokhoz jut.
5. Úgy tudunk támogatni művészeket, hogy közben mi is gazdagodunk egy-egy csodálatos alkotással anélkül, hogy anyagilag nagyon megterhelne, szemben egy Galéria áru festménnyel.
Akár művészek akár gyűjtők vagyunk, vegyünk részt a magunk módján ennek a hazánkban még új mozgalomnak a népszerűsítésében ezzel is gazdagítva nemzetünk művészeti értékeit!
2011. augusztus 26., péntek
Történelmi zászlók festése
Nemrégiben igen nagy megtiszteltetés ért.
Felkértek a Magyar Történelmi Zászlósor négy zászlójának a reprodukciós festésére.
A Magyar Történelmi Zászlósor a számtalan történelmi zászló közül kiválasztott 23 zászlóból áll.
Az eredeti zászlók nagytöbbsége nem maradt fenn az utókor számára, ezért a múltban korabeli rajzok, képek, leírások alapján rekonstruálták őket. Ezeken a rekonstrukciókon a címerek, minták, szövegek általában gépi hímzéssel készültek, melynek bár megvan a maga szépsége, mégsem igazán autentikusak.
A korabeli hagyományoknak megfelelően a 16-17. századig a zászlók nagytöbbsége festve volt, a kézi hímzés később terjedt el.
A Történelmi Zászlósorban 11 zászló található melyek eredetileg festve voltak.
Ebben a projectben négy zászlót választottak ki melyeket az eredeti hímzett rekonstrukciók alapján, hagyományos módon kézzel megfestettem.
A projectet a Világzászló Stúdióval együttműködve végeztem, ők a teljes zászlósor fő kivitelezői.
Az általam fesstett zászlók a következőek voltak:
A zászlók az óta szerepeltek a médiában, 2011. aug. 19.-én a Parlamentben díjátadáson vettek részt, majd 2011. Aug. 20.-án szerepeltek az MTV1 Ma reggel c. műsorában, utána Részt vettek az Ország zászlajának Felvonásának ceremóniáján a Parlament előtt, ezt követően 10.00.-kor a Hősök terén megtartott tisztavatáson jutott rájuk fontos szerep.
Amennyiben Ön szeretne, egyedi Történelmi zászlóhoz jutni a Világzászló Stúdión keresztül van rá lehetőség, különböző opciókból lehet náluk választani az alábbi linken lehet elérni a weboldalukat!
Alább néhány fotó a zászlókról még nyers állapotban, ill. festés közben, ill. videó az MTV1 műsorából.
Link az MTV1 Ma reggel c. műsorában megtekinthető videóhoz, a stúdióban látható négy zászló közül a zöld színű (Kuruc lovassági zászló) az általam festett!
Zászló galéria
Rákóczi zászló festése 1.
Rákóczi zászló festése 2.
Nyitra Vármegye nemesi felkelőinek zászlaja egyik oldal
Kuruc lovassági zászló festése
2011. május 24., kedd
Pochade történelem
Pochade
A pochade kifejezés a 19. sz.-i Franciaországból származik a Pocher igéből melynek jelentés vázlat.
A pochade szó értelme nagyjából „egy gyors, kis színes vázlat” általában olajfestmény vázlatok voltak.
De a pochade ennél többet jelent, egy egész eszmeiség áll mögötte.
A pochade box, pochade doboz egy kisméretű dobozt jelent mely jellemzően fából készül és három fő eleme van. Rendelkezik egy csuklós fedéllel, ami nemcsak a doboz fedele, hanem egyszerre állványként és a kész, nedves festmény biztonságos szállító eszközeként is szolgál, ahol akár száradásig is lehet tárolni a festményt. Másik eleme egy paletta, amely sok esetben az alsó rész fedeleként is szolgál, és oldalra elcsúsztatva feltárul a doboz mely a festékek, médiumok, ecsetek egyéb eszközök tárolójaként szolgál. Sok esetben el van látva vállszíjjal is a doboz, így zárt állapotban könnyedén, váltásaként lehet szállítani. Egyes dobozokon alul egy hüvelyk új nyílás található, így az egész doboz palettaként kézben tartható munka közben. A dobozok mérete 17 x 22, 22 x 27, 27 x 32 cm . A pochade képek pedig a leggyakrabban 15 x 20, 20 x 25, 25 x 30, mind a dobozok, mind a festmények ritkán nagyobbak ennél a méretnél. Sok esetben szivardobozokat alakítottak át, de voltak egyedi konstrukciók is.
Ezek a miniatűr, hordozható „festőstúdiók” Igen népszerűek voltak a 18. és a 19. században, olyan művészek használták őket, mint Turner, Constable stb. A doboz kis méreténél és könnyű súlyánál fogva alkalmasak voltak arra, hogy a festő mindenhová magával vigye őket anélkül, hogy kényelmetlenséget okoztak volna. Ellentétben a nagyméretű, nehéz, tábori állványokkal, vagy a dobozos úgynevezett „francia” vagy „Jullian” festőállványokkal. A mai modern pochade boxok úgy vannak kialakítva, hogy összecsukható könnyű mintegy 1,5 kg-os alumíniumból készített hordozható digitális fényképezőgép állványokat használnak, amit egy mozdulattal a kamera csatlakozó adapterére lehet rögzíteni őket. Így a dobozban vannak a festékek, eszközök és a festményalap, vagy a kész kép, plusz az állvány együtt 5-6 kg -nál nem nyomnak többet és egy normálméretű hátizsákban minden elfér.
A művészek a szabadban, ha megláttak egy tájat, motívumot, gyorsan, sokszor csak vázlatosan lefestették, majd a műteremben, nagy méretben a vázlat alapján kidolgozták a festményt. De az sem volt ritka, hogy a kis képet a helyszínen olyan mértékben kidolgozták, hogy teljes értékű festménynek tekinthető alkotás vált belőle. A 19. század végén, az impresszionisták a plein air bűvöletében egyre többet festettek a szabadban, és mivel a képeket sok esetben „Alla Príma” (egy ülés alatt) festették és nyilván minél nagyobb méretekben szerettek dolgozni, így a „francia” festőállványok, tábori állványok mind inkább kiszorították a pochade dobozokat, melyek lassan a feledés homályába merültek.
Az 1980-as években aztán elindult egy új mozgalom főként az USA-ban és Nyugat-Európában. Ez volt a pochade mozgalom mely mára igen dinamikusan fejlődik számos követője van. Hazánkban még ismeretlen fogalom, talán néhány festő már ismeri, de nem jellemző. Az USA-ban vannak, akik erre specializálódtak, sőt iskolák egyesületek vannak akik a pochade festészetet gyakorolják. Több manufaktúra gyártja a pochade boxok egésze széles skáláját. A mozgalomból eszme lett, a pochade festészet a Plein Air festészet szerves részévé vált.
A Pochade jelentése sokkal több, mint a kényelmesen hordozható eszköz, megtestesíti az elme, és a művész szabadságát, a művészet hordozható megélését, a plein air és a pillanatnyi benyomások eszmeiségét, rögzítését.
2011. május 23., hétfő
Teszt: Tanuló fokozatu festékek vs. Művészminőségű festékek
A festékgyártók általában 2-3 néha ennél is több kategórijú festéket gyártanak.
A legáltalánosabb az úgynevezett Tanuló (Studio)fokozatú festékek pl. Winsor & Newton Winton olaj festék ill az Artist minőség mely a professzionális minőséget jelöli. Pl. Winsor & Newton Artist Oil Colour.
Jelen postban a Winsor&Newton cég fent említett festéktípusait hasonlítom össze.
A diák fokozatú festékek, már 5-600,- Ft körüli áron elérhetők 40 mll -es kiszerelésben. A Winton 900,- Ft körül van de igen jó minőség ebben a kategóriában. De kaphatunk 200 ml 1700,- Ft körüli áron. Ráadásul töbnyire színtől függetlenül egységárban juthatunk hozzájuk.
Ezzel szemben az "Artist" minőségű festékek 1400,- Ft körül kezdődnek és néha 5-6 árkategóriára vannak osztva a legdrágább szín akár 5000,- Ft körül is lehet!
Mi hát a különbség, megéri a drágább festék?
A diák fokozatú festékek tele vannak töltő anyagokkal, a pigmenten és az olajon kívül, ill. sok esetben gyengébb összetevőkből áll.
ezzel szemben az Artist minőség általában a legjobb minőségű alapanyagokból készül, ill. nem tartalmaznak egyebet mint Olaj és Pigment egyes színek esetében mint pl. az ultramarin kék szükség lehet 1-2 % méhviaszra emulgeálóként, hogy ne váljon szét az olaj a pigmenttől esetleg gyantákat is adhatnak hozzá mint pl. a Shmincke, Mussini márkanevű festékébe.
Nem szerettem volna a tesztben gyártókat versenyeztetni, ezért esett a választásom a Winsor & Newton cégre, ráadásul náluk a hagyományos olajfesték kategóriában csak 2 féle típus van, így egyszerűbb is a teszt.
A stúdió festékük a Winton a professzionális minőségben pedig az Artist oil colour.
Mindkét típusból úgyan az a 3 szín lett kiválasztva a teszthez.
Tanuló fokozat (Winton):
1. Permanent Alizarin Crimson
2. Cadmium Yellow Pale Hue
3. Cobalt Blue Hue
Professzionális minőség (Artists’ Oil Colours):
1. Permanent Alizarin Crimson
2. Cadmium Yellow Pale
3. Cobalt Blue
A szín teszt
A diák minőségű festék a bal oldalon a professzionális a jobb oldalon látható
A prof. Alizarin Crimson sokkal sötétebb, a sárgák közel azonosak a képen nem annyira látszik de a prof. sárga kissé erősebb, a kékeknél a diák minőségű a sötétebb de a művész minőség könnyedebbnek, szebbnek tűnik.
A Winsor & Newton Liquin Original festőszerével elkentem a festék pöttyöket.
Lássuk mi történt.
A Crimson és a Sárga színek árnyalata közel azonos ez azt jelenti, hogy ugyanazt az árnyalatot elérhetjük az olcsóbb színből is. Viszont szembe tűnő, hogy kb 2 x akkor foltot tudtam a professzionális minőségből produkálni ami azt jelöli, hogy sokkal több a pigment tartalom, nagyobb a színező erő ill. a festék kiadósabb.
A kéknél más a helyzet, itt a színterhelés közel azonos, viszont eltérés tapasztalható a szín árnyalatban.
Ez azt jelenti, hogy az előző 2 típusnál a gyár ugyanazt a pigmentet használta csak a stúdió festékbe kevesebbet tettek, A Kobalt kéknél viszont más a pigment, a valódi kobaltot ami a legdrágábbak közé tartozik a studió változatnál valami olcsóbbal helyettesítették. Ezzel viszont a sznterhelhetőséget ki tudták egyenlíteni.
Összegezve a Drágább színnek nagyobb a színező ereje, és jobb minőségű összetevőkből áll, az olcsobból viszont sokkal többet tudunk venni. Tehát a Drágább festék színezőereje kissé közelíti az eredményeket, mert így ebből kevesebb fogy majd festés közben.
A drága színnel jobban lehet lazúrozni, vékony rétegekben festeni.
Az olcsóbb színek hajlamosak a gyors"elsározódásra" színkeverés" közben. ez az idegen anyagok jelenlétére utal.
Tehát aki nagy mennyiségű festéket használ. ill. vastag rétegekben fest az inkább a költséghatékony stúdió minőséget használja, aki kevesebbet fest, vagy sok színt kever, ill. vékony rétegekben, lazúrosan fest.Annak szinte kötelező a Művész minőségű festék használata.
Van még egy szempont, ha lelkiismeretesek vagyunk és az utókornak is festünk, fontoljuk meg a tartósabb, jobb minőségű anyagok használatát, hogy akár 100 év múlva is élvezhessék festményeinket. Hiszen a gyenge olcsóbb festékek színtartóssága sem biztos, hogy hosszútávú lesz!
A drágább festék árakra lehet egy megoldás az un. korlátozott paletta használata, ami azt jelenti, hogy 10-14 színnél nem használunk többet, esetleg még annyit sem. Így ahelyett, hogy sokféle színre költünk inkább kevés de drágább színekbe fektessük az anyagra szánt pénzt.
A korlátozott paletta további előnye, hogy rákényszerülünk a gyakori színkeverésre, mondhatnám azt is hogy megtanulunk színt keverni, ami ugye nem hátrány egy festő esetében?!
A korlátozott palettánál szinte előírás a jó festék, hogy elkerüljük a színek gyors elsározódását.
A korlátozott palettáról ill. az elsározódásról később külön postokban fogok írni.
A legáltalánosabb az úgynevezett Tanuló (Studio)fokozatú festékek pl. Winsor & Newton Winton olaj festék ill az Artist minőség mely a professzionális minőséget jelöli. Pl. Winsor & Newton Artist Oil Colour.
Jelen postban a Winsor&Newton cég fent említett festéktípusait hasonlítom össze.
A diák fokozatú festékek, már 5-600,- Ft körüli áron elérhetők 40 mll -es kiszerelésben. A Winton 900,- Ft körül van de igen jó minőség ebben a kategóriában. De kaphatunk 200 ml 1700,- Ft körüli áron. Ráadásul töbnyire színtől függetlenül egységárban juthatunk hozzájuk.
Ezzel szemben az "Artist" minőségű festékek 1400,- Ft körül kezdődnek és néha 5-6 árkategóriára vannak osztva a legdrágább szín akár 5000,- Ft körül is lehet!
Mi hát a különbség, megéri a drágább festék?
A diák fokozatú festékek tele vannak töltő anyagokkal, a pigmenten és az olajon kívül, ill. sok esetben gyengébb összetevőkből áll.
ezzel szemben az Artist minőség általában a legjobb minőségű alapanyagokból készül, ill. nem tartalmaznak egyebet mint Olaj és Pigment egyes színek esetében mint pl. az ultramarin kék szükség lehet 1-2 % méhviaszra emulgeálóként, hogy ne váljon szét az olaj a pigmenttől esetleg gyantákat is adhatnak hozzá mint pl. a Shmincke, Mussini márkanevű festékébe.
Nem szerettem volna a tesztben gyártókat versenyeztetni, ezért esett a választásom a Winsor & Newton cégre, ráadásul náluk a hagyományos olajfesték kategóriában csak 2 féle típus van, így egyszerűbb is a teszt.
A stúdió festékük a Winton a professzionális minőségben pedig az Artist oil colour.
Mindkét típusból úgyan az a 3 szín lett kiválasztva a teszthez.
Tanuló fokozat (Winton):
1. Permanent Alizarin Crimson
2. Cadmium Yellow Pale Hue
3. Cobalt Blue Hue
Professzionális minőség (Artists’ Oil Colours):
1. Permanent Alizarin Crimson
2. Cadmium Yellow Pale
3. Cobalt Blue
A szín teszt
A diák minőségű festék a bal oldalon a professzionális a jobb oldalon látható
A prof. Alizarin Crimson sokkal sötétebb, a sárgák közel azonosak a képen nem annyira látszik de a prof. sárga kissé erősebb, a kékeknél a diák minőségű a sötétebb de a művész minőség könnyedebbnek, szebbnek tűnik.
A Winsor & Newton Liquin Original festőszerével elkentem a festék pöttyöket.
Lássuk mi történt.
A kéknél más a helyzet, itt a színterhelés közel azonos, viszont eltérés tapasztalható a szín árnyalatban.
Ez azt jelenti, hogy az előző 2 típusnál a gyár ugyanazt a pigmentet használta csak a stúdió festékbe kevesebbet tettek, A Kobalt kéknél viszont más a pigment, a valódi kobaltot ami a legdrágábbak közé tartozik a studió változatnál valami olcsóbbal helyettesítették. Ezzel viszont a sznterhelhetőséget ki tudták egyenlíteni.
Összegezve a Drágább színnek nagyobb a színező ereje, és jobb minőségű összetevőkből áll, az olcsobból viszont sokkal többet tudunk venni. Tehát a Drágább festék színezőereje kissé közelíti az eredményeket, mert így ebből kevesebb fogy majd festés közben.
A drága színnel jobban lehet lazúrozni, vékony rétegekben festeni.
Az olcsóbb színek hajlamosak a gyors"elsározódásra" színkeverés" közben. ez az idegen anyagok jelenlétére utal.
Tehát aki nagy mennyiségű festéket használ. ill. vastag rétegekben fest az inkább a költséghatékony stúdió minőséget használja, aki kevesebbet fest, vagy sok színt kever, ill. vékony rétegekben, lazúrosan fest.Annak szinte kötelező a Művész minőségű festék használata.
Van még egy szempont, ha lelkiismeretesek vagyunk és az utókornak is festünk, fontoljuk meg a tartósabb, jobb minőségű anyagok használatát, hogy akár 100 év múlva is élvezhessék festményeinket. Hiszen a gyenge olcsóbb festékek színtartóssága sem biztos, hogy hosszútávú lesz!
A drágább festék árakra lehet egy megoldás az un. korlátozott paletta használata, ami azt jelenti, hogy 10-14 színnél nem használunk többet, esetleg még annyit sem. Így ahelyett, hogy sokféle színre költünk inkább kevés de drágább színekbe fektessük az anyagra szánt pénzt.
A korlátozott paletta további előnye, hogy rákényszerülünk a gyakori színkeverésre, mondhatnám azt is hogy megtanulunk színt keverni, ami ugye nem hátrány egy festő esetében?!
A korlátozott palettánál szinte előírás a jó festék, hogy elkerüljük a színek gyors elsározódását.
A korlátozott palettáról ill. az elsározódásról később külön postokban fogok írni.
Feliratkozás:
Bejegyzések (Atom)