Csatlakozz a Google+-on!

2011. május 24., kedd

Pochade történelem

Pochade

 A pochade kifejezés a 19. sz.-i Franciaországból származik a Pocher igéből melynek jelentés vázlat.
A pochade szó értelme nagyjából „egy gyors, kis színes vázlat” általában olajfestmény vázlatok voltak.
De a pochade ennél többet jelent, egy egész eszmeiség áll mögötte.



 A pochade box, pochade doboz egy kisméretű dobozt jelent mely jellemzően fából készül és három fő eleme van. Rendelkezik egy csuklós fedéllel, ami nemcsak a doboz fedele, hanem egyszerre állványként és a kész, nedves festmény biztonságos szállító eszközeként is szolgál, ahol akár száradásig is lehet tárolni a festményt. Másik eleme egy paletta, amely sok esetben az alsó rész fedeleként is szolgál, és oldalra elcsúsztatva feltárul a doboz mely a festékek, médiumok, ecsetek egyéb eszközök tárolójaként szolgál. Sok esetben el van látva vállszíjjal is a doboz, így zárt állapotban könnyedén, váltásaként lehet szállítani. Egyes dobozokon alul egy hüvelyk új nyílás található, így az egész doboz palettaként kézben tartható munka közben. A dobozok mérete 17 x 22, 22 x 27, 27 x 32 cm . A pochade képek pedig a leggyakrabban 15 x 20, 20 x 25, 25 x 30, mind a dobozok, mind a festmények ritkán nagyobbak ennél a méretnél. Sok esetben szivardobozokat alakítottak át, de voltak egyedi konstrukciók is.
 Ezek a miniatűr, hordozható „festőstúdiók” Igen népszerűek voltak a 18. és a 19. században, olyan művészek használták őket, mint Turner, Constable stb. A doboz kis méreténél és könnyű súlyánál fogva alkalmasak voltak arra, hogy a festő mindenhová magával vigye őket anélkül, hogy kényelmetlenséget okoztak volna. Ellentétben a nagyméretű, nehéz, tábori állványokkal, vagy a dobozos úgynevezett „francia” vagy „Jullian” festőállványokkal. A mai modern pochade boxok úgy vannak kialakítva, hogy összecsukható könnyű mintegy 1,5 kg-os alumíniumból készített hordozható digitális fényképezőgép állványokat használnak, amit egy mozdulattal a kamera csatlakozó adapterére lehet rögzíteni őket.  Így a dobozban vannak a festékek, eszközök és a festményalap, vagy a kész kép, plusz az állvány együtt 5-6 kg -nál nem nyomnak többet és egy normálméretű hátizsákban minden elfér.



 A művészek a szabadban, ha megláttak egy tájat, motívumot, gyorsan, sokszor csak vázlatosan lefestették, majd a műteremben, nagy méretben a vázlat alapján kidolgozták a festményt. De az sem volt ritka, hogy a kis képet a helyszínen olyan mértékben kidolgozták, hogy teljes értékű festménynek tekinthető alkotás vált belőle. A 19. század végén, az impresszionisták a plein air bűvöletében egyre többet festettek a szabadban, és mivel a képeket sok esetben „Alla Príma” (egy ülés alatt) festették és nyilván minél nagyobb méretekben szerettek dolgozni, így a „francia” festőállványok, tábori állványok mind inkább kiszorították a pochade dobozokat, melyek lassan a feledés homályába merültek.
 Az 1980-as években aztán elindult egy új mozgalom főként az USA-ban és Nyugat-Európában. Ez volt a pochade mozgalom mely mára igen dinamikusan fejlődik számos követője van. Hazánkban még ismeretlen fogalom, talán néhány festő már ismeri, de nem jellemző. Az USA-ban vannak, akik erre specializálódtak, sőt iskolák egyesületek vannak akik a pochade festészetet gyakorolják. Több manufaktúra gyártja a pochade boxok egésze széles skáláját. A mozgalomból eszme lett, a pochade festészet a Plein Air festészet szerves részévé vált.
 A Pochade jelentése sokkal több, mint a kényelmesen hordozható eszköz, megtestesíti az elme, és a művész szabadságát, a művészet hordozható megélését, a plein air és a pillanatnyi benyomások eszmeiségét, rögzítését.






2011. május 23., hétfő

Teszt: Tanuló fokozatu festékek vs. Művészminőségű festékek

A festékgyártók általában 2-3 néha ennél is több kategórijú festéket gyártanak.

A legáltalánosabb az úgynevezett Tanuló (Studio)fokozatú festékek pl. Winsor & Newton Winton olaj festék ill az Artist minőség mely a professzionális minőséget jelöli. Pl. Winsor & Newton Artist Oil Colour.

Jelen postban a Winsor&Newton cég fent említett festéktípusait hasonlítom össze.

A diák fokozatú festékek, már 5-600,- Ft körüli áron elérhetők 40 mll -es kiszerelésben. A Winton 900,- Ft körül van de igen jó minőség ebben a kategóriában. De kaphatunk 200 ml 1700,- Ft körüli áron. Ráadásul töbnyire színtől függetlenül egységárban juthatunk hozzájuk.

Ezzel szemben az "Artist" minőségű festékek 1400,- Ft körül kezdődnek és néha 5-6 árkategóriára vannak osztva a legdrágább szín akár 5000,- Ft körül is lehet!

Mi hát a különbség, megéri a drágább festék?

A diák fokozatú festékek tele vannak töltő anyagokkal, a pigmenten és az olajon kívül, ill. sok esetben gyengébb összetevőkből áll.
ezzel szemben az Artist minőség általában a legjobb minőségű alapanyagokból készül, ill. nem tartalmaznak egyebet mint Olaj és Pigment egyes színek esetében mint pl. az ultramarin kék szükség lehet 1-2 % méhviaszra emulgeálóként, hogy ne váljon szét az olaj a pigmenttől esetleg gyantákat is adhatnak hozzá mint pl. a Shmincke, Mussini márkanevű festékébe. 



Nem szerettem volna a tesztben gyártókat versenyeztetni, ezért esett a választásom a Winsor & Newton cégre, ráadásul náluk a hagyományos olajfesték kategóriában csak 2 féle típus van, így egyszerűbb is a teszt.
A stúdió festékük a Winton a professzionális minőségben pedig az Artist oil colour.

Mindkét típusból úgyan az a 3 szín lett kiválasztva a teszthez.

Tanuló fokozat (Winton):

1. Permanent Alizarin Crimson
2. Cadmium Yellow Pale Hue
3. Cobalt Blue Hue

Professzionális minőség (Artists’ Oil Colours):

1. Permanent Alizarin Crimson
2. Cadmium Yellow Pale
3. Cobalt Blue

A szín teszt

A diák minőségű festék a bal oldalon a professzionális a jobb oldalon látható

A prof. Alizarin Crimson sokkal sötétebb, a sárgák közel azonosak a képen nem annyira látszik de a prof. sárga kissé erősebb, a kékeknél a diák minőségű a sötétebb de a művész minőség könnyedebbnek, szebbnek tűnik.

A Winsor & Newton Liquin Original festőszerével elkentem a festék pöttyöket.
Lássuk mi történt.

A Crimson és a Sárga színek árnyalata közel azonos ez azt jelenti, hogy ugyanazt az árnyalatot elérhetjük az olcsóbb színből is. Viszont szembe tűnő, hogy kb 2 x akkor foltot tudtam a professzionális minőségből produkálni ami azt jelöli, hogy sokkal több a pigment tartalom, nagyobb a színező erő ill. a festék kiadósabb.
A kéknél más a helyzet, itt a színterhelés közel azonos, viszont eltérés tapasztalható a szín árnyalatban.
Ez azt jelenti, hogy az előző 2 típusnál a gyár ugyanazt a pigmentet használta csak a stúdió festékbe kevesebbet tettek, A Kobalt kéknél viszont más a pigment, a valódi kobaltot ami a legdrágábbak közé tartozik a studió változatnál valami olcsóbbal helyettesítették. Ezzel viszont a sznterhelhetőséget ki tudták egyenlíteni.


Összegezve a Drágább színnek nagyobb a színező ereje, és jobb minőségű összetevőkből áll, az olcsobból viszont sokkal többet tudunk venni. Tehát a Drágább festék színezőereje kissé közelíti az eredményeket, mert így ebből kevesebb fogy majd festés közben.

A drága színnel jobban lehet lazúrozni, vékony rétegekben festeni.
Az olcsóbb színek hajlamosak a gyors"elsározódásra" színkeverés" közben. ez az idegen anyagok jelenlétére utal.

Tehát aki nagy mennyiségű festéket használ. ill. vastag rétegekben fest az inkább a költséghatékony stúdió minőséget használja, aki kevesebbet fest, vagy sok színt kever, ill. vékony rétegekben, lazúrosan fest.Annak szinte kötelező a Művész minőségű festék használata.

Van még egy szempont, ha lelkiismeretesek vagyunk és az utókornak is festünk, fontoljuk meg a tartósabb, jobb minőségű anyagok használatát, hogy akár 100 év múlva is élvezhessék festményeinket. Hiszen a gyenge olcsóbb festékek színtartóssága sem biztos, hogy hosszútávú lesz!

A drágább festék árakra lehet egy megoldás az un. korlátozott paletta használata, ami azt jelenti, hogy 10-14 színnél nem használunk többet, esetleg még annyit sem. Így ahelyett, hogy sokféle színre költünk inkább kevés de drágább színekbe fektessük az anyagra szánt pénzt.

A korlátozott paletta további előnye, hogy rákényszerülünk a gyakori színkeverésre, mondhatnám azt is hogy megtanulunk színt keverni, ami ugye nem hátrány egy festő esetében?!

A korlátozott palettánál szinte előírás a jó festék, hogy elkerüljük a színek gyors elsározódását.
A korlátozott palettáról ill. az elsározódásról később külön postokban fogok írni.